HideSoundArt
Lördagen den 6 augusti 2005
Biografier och verkkommentarer
Joakim
Allgulander
Breaking the ice dancing (2005)
Skulptur och ljudinstallation
Joakim Allgulander (f. 1965) började i huvudsak som målare
men arbetar idag i flera olika material och tekniker. Senaste åren
har mycket av arbetet skett i digitala medier men oftast är slutprodukten
ett fysiskt verk
”... kanske inte en direkt längtan men åtminstone
en vilja att nå världen i bilden, att kompromisslöst
fångas av sin egen fantasi. Dessa bara lätt dolda hemliga
världar blir som musikstycken hörda genom ett brus; en både
provocerande och attraherande ogripbarhet. Så upplevs Allgulanders
konstnärskap...”
Daniel
Eideholm
Redemption 1-2 (2005) ca 30’
En mix av stycken från min senaste skiva som gavs ut på
Stateart i Tyskland 2005, mer info www.stateart.de.
Daniel Eideholm (f. 1978) började sin musikaliska skolning som
sångare i ett black metal-band, men när han insåg
att det han tyckte var bäst var när gitarristerna stämde
sina gitarrer sökte han sig till EMS (Elektroakustisk Musik i
Sverige) och gick där EAM-linjen 1999-2000. Har därefter
jobbat mest med modern dans samt varit delaktig i omkring ett dussin
cd-utgåvor under olika namn och stilar.
”Det som mest intresserar mig konstnärligt och det som
jag försöker gestalta genom mina verk är förhållandet
mellan oss människor och maskinerna. Ljudlandskapen är ofta
hämtade från industrier, rymdljud och olika religiösa
ceremonier.”
Pär
Johansson
Harvey Dent (2005) 3’21”
Holy random generators, Batman!
Tombeau de Lovecraft (2002-3) 25’22”
The Outsider (2003) 4’17”
“Unhappy is he to whom the memories of childhood bring only
fear and sadness.”
At the Mountains of Madness (2002) 13’43”
The
Colour out of Space (2002) 7’18”
“West of Arkham the hills rise wild, and there are valleys with
deep woods that no axe has ever cut. There are dark narrow glens
where the trees slope fantastically, and where thin brooklets trickle
without ever having caught the glint of sunlight. On the gentle slopes
there are farms, ancient and rocky, with squat, moss-coated cottages
brooding eternally over old New England secrets in the lee of great
ledges; but these are all vacant now, the wide chimneys crumbling
and the shingled sides bulging perilously beneath low gambrel roofs.”
The Outsider, At the Mountains of Madness och The Colour out of Space,
som tillsammans bildar sviten Tombeau de Lovecraft, är mycket
löst modellerade efter tre noveller med samma namn av den amerikanske
författaren Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Förutom
för att vara en inflytelserik – men tämligen ojämn
– författare av gotisk skräck- och science fiction-litteratur,
är Lovecraft också känd för sin oerhört
omfattande korrespondens, som bestod av omkring 100 000 (sic!)
brev till vänner och kolleger. Av dessa är omkring 20 000
bevarade, och utgör en unik källa till insikt i Lovecrafts
personlighet och livsåskådning, hans författarskap
och estetiska hållning, hans utveckling från politiskt
konservativ till Roosevelt-anhängare och aristokratisk socialist,
samt – hans kärlek till katter!
Verken är visserligen musikaliska gestaltningar av vissa idéer
och intrigelement i novellerna, men även om styckenas form som
anknyter till respektive novells struktur, återspeglas berättelsernas
innehåll bara på ett mycket ytligt plan. Det väsentliga
är i stället stämningen, som i t ex At the
Mountains of Madness utgörs av den melankoliska visionen av Antarktis
vidsträckta, iskalla skönhet.
Sviten, som dock inte skildrar några konkreta händelser
ur mitt liv, är faktiskt ett slags musikaliskt självporträtt
eller självbiografi – inte utan en viss självironi,
som framförallt kanske märks just i The Outsider, det
verk vars form och innehåll har avlägsnat sig längst
från Lovecrafts novell.
The Outsider är komponerat på EMS, i Studio Alpha, Visby
och på Media Artes, Växjö.
At the Mountains of Madness är komponerat på EMS,
i Studio Alpha och på Media Artes.
The Colour out of Space är komponerat på EMS och i Studio
Alpha.
Pär Johansson (Sverige, f. 1972) är komponist och civilingenjör,
men har även läst humanistiska ämnen. 1995-7 studerade
han elektroakustisk musik (EAM) på EMS, där han även
arbetat som sekreterare och lärare i akustik och ljudsyntes.
”Jag hämtar ofta inspiration ur litterära eller filosofiska
källor. Min musik är därför ofta berättande,
narrativ, och innehåller ibland omedelbart igenkännbara
ljud, men den är knappast programmusik i traditionell mening.
Inte heller är den konceptuell ljudkonst, eftersom det estetiska
utförandet för mig är lika viktigt som de bakomliggande
idéerna. Avsikten är att musiken skall kunna avnjutas
också utan kännedom om idéinnehållet.”
http://www.geocities.com/pj_composer
Maria Lilja
Hon sa: Blommorna (2005) ca 7’
3D-animering/video
Till videon framför Anna Lindal Ö av Marie Samuelsson
(se nedan).
Maria Lilja (f. 1958) är bildkonstnär, utbildad på
Konstfack i Stockholm 1981–86 (skulptur); vidareutbildad inom
interakitiv media 1999-2000. Konstnärlig verksamhet inom måleri,
foto, video och digital bildbehandling.
Jan
Liljekvist
Improvisation (2005) 15’
Bergman i bitar (2001) 2’41”
”Detta är en så kallad text-ljudkomposition, ett
verk där text eller röstljud spelar en stor roll. Beteckningen
är faktiskt en svensk uppfinning, och svenska konstnärer,
poeter och tonsättare har betytt mycket för genren, t ex
Öyvind Fahlström, Åke Hodell, Lars-Gunnar Bodin, Sten
Hanson, Bengt-Emil Johnson och Ilmar Laaban.
Även om tonsättaren blygsamt säger om verket att
”även den störste av konstnärer måste väl
kunna stå ut med att man driver lite med honom …?”,
så tycker vi nog att denna lilla komposition gör mycket
mer än driver med konstnären i fråga.” –
Pär Johansson
Serenad för stråkar (2003) 6’
En serenad. För stråkar.
Från CD:n ”The strange and incredible world of Dr. Jayne
Insane & the Gutbucket Philharmonicks”, FYCD 1022.
Spamfilter shortcomings (2004) 3’31”
The words in this piece came to my Hotmail-address during a couple
of days in august 2004. The voices come from the speech program in
AppleWorks:
Vicki – american woman, 35 years old
Agnes – american woman, 35 years old
Victoria – american woman, 35 years old
The sounds consist of the warning signals from an ordinary Apple computer:
Funk
Submarine
Sosumi
No processing has been done, just sorting.
Beehive (2003) 2’09”
Jan Liljekvist (f. 1962) har studerat komposition för bl a Lars-Gunnar
Bodin, Rolf Enström och Anders Blomqvist på EMS EAM-linje
1999-2000. På 1980-talet gitarrist och sångare i skrammelrockbandet
The Shoutless som gjorde ett antal skivor och turnerade i Europa.
Numera fiolist i Två Fisk och En Fläsk, lovordad grupp
med medeltida ballader på repertoaren. Turnerar med black metal-bandet
Månegarm och medverkar som musiker och kompositör i olika
dans- och teatersammanhang. http://www.jayneinsane.com
Mario
Mary
Signes émergentes (2003) 15’
“Today's real contemporary music is one that generates emerging
signs in relation with aesthetical trends of the new century.”
The macro-form of the work is organised in two parts, Haulie and Bouges,
Bouges!, which can also be played separately, lasting nine and six
minutes respectively. The first has relentless articulations that
give rhythm into the musical discourse and print a tenacious character
to the music. The second is a kind of study in spatialisation possibilities
for eight channels.
The work is an INA-GRM commission, and won first prize in the 2003
Bourges Competition for electroacoustic tape music without instruments.
Mario Mary (Argentina, f. 1961) studerade komposition,
datormusik och dirigering vid La Plata-universitetet i Argentina.
1992 började han studera vid bl a GRM i Paris, och avlade 2001
doktorsexamen i konstens estestik, vetenskap och teknik vid Paris
VIII-universitetet, där han undervisar i ljudsyntes och ljudbearbetning.
Han har vunnit pris i flera kompositions-tävlingar och är
internationellt verksam som gästtonsättare och föreläsare.
Anna Romgard
Anna Romgard (f. 1972) är bildkonstnär, utbildad vid bl
a Gerlesborgsskolan i Stockholm och Bohuslän. Hon har tidigare
samarbetat med Jan Liljekvist i verken Venus Pre-Birth och Private
Underground.
Marie Samuelsson – Anna Lindal
Ö (2002) ca 7’
Anna Lindal, soloviolin
Anna Lindal framför Marie Samuelssons verk Ö till Maria
Liljas animering Hon sa: Blommorna.
”En ensam violin, men alls icke bräcklig. Stycket ritar
en vandrares karta. Kanske är kartan blott en hägring som
finns för att den måste finnas, där i det karga
motstånd som heter tystnad. En väckande ton ger sig in
i mörker för att väva en plats för både
melodi och paus. Kartan talar om språk och stumhet och hur de
definierar och prövar varandra. Violinen syr vägar som förgrenar
sig – det är som att se sprucken mark från hög
höjd, jordsprickor, växters få bårder, tunna
rännilar. De syns och de kan snabbt försvinna in i mörkret
igen.” – Eva Runefelt
Marie Samuelsson (f. 1956) studerade 1987-1995 komposition för
Sven-David Sandström och Daniel Börtz och elektroakustisk
komposition för Pär Lindgren på musikhögskolan
i Stockholm. Innan studierna var hon verksam som musiker och kompositör
i olika sammanhang. Hennes musik har blivit karakteriserad som fysisk,
uppvisande starka uttryck, och hon har fått en lång rad
verk beställda och framförda på konserter, i radio
och TV av olika ensembler och orkestrar i Sverige och utomlands.
”Jag började som musiker och arbetade tidigt med dans,
kanske är det därför jag alltid har varit intresserad
av begreppen intellekt och kropp. Konstmusiken har länge varit
en mycket akademisk konstform där intellektet högt värderats.
Jag tycker att det är intressant att arbeta mer holistiskt, musiken
beskriver olika tillstånd där intellektet och kompositoriska
bearbetningar hela tiden ställs mot det mer primitiva eller kroppsliga.
Där finner jag min nerv.”
Anna Lindal (f. 1954) studerade för Sven Karpe vid Musikhögskolan
i Stockholm och fortsatte sedan sina studier i Schweiz. Hon har tidigare
spelat i den svensk-franska stråktrion Trio des Lyres och var
under 18 år andre konsertmästare i Kungliga Filharmoniska
Orkestern. Hon ägnar sig numera mest åt kammarmusik, både
i äldre och nyare former, och det är som uttolkare av nutida
musik hon har nått sina största framgångar. Anna
Lindal är sedan 2001 gästprofessor i violin vid Musikhögskolan
i Stockholm.
theArtfulTechnofuckingMediahippies
C.Anders Wallén – Zachris Trolin
soundTrack (2005)
Interaktiv ljudplats
mindTextures (2005)
Videoinstallation
theArtfulTechnofuckingMediahippies är ett konstnärskollektiv,
som i denna föreställning består av Zachris Trolin
och C.Anders Wallén. Kollektivet arbetar med datorbaserad,
realtids ljud- och videokonst. Ett av kollektivets måtton är
”you’ve got to fuck up the technology you’ve got
rather than let the technology fuck you up” eller ”technology
can make things too perfect – it can dehumanize you if you let
it”.
Det vi visar i Hide 2005 är dels en videoinstallationen mindTextures,
som anpassats för detta tillfälle, och soundTrack, en interaktiv
SoundSpace-installation på grus.
C. Anders Wallén (f. 1950) är bildkonstnär
utbildad på Konstfack (måleri, 1970-75), men ägnar
sig numera främst åt digitala medier.
”Jag är målare, älskar arbetet med färg
och pensel och måleriets problem. Mitt möte med datorn,
som ett oöverträffat verktyg att komplicera arbetet, bjuda
motstånd och möjligheter. Det mötet var för mig
en naturlig utveckling av mitt måleri och konstnärliga
arbete.”
Zachris Trolin (f. 1981) studerar sedan 2000 data-
och systemvetenskap på Stockholms Universitet, filosofi vid
Södertörns Högskola samt påbörjar EAM-linjen
på EMS hösten 2005. Har gått två år på
konstskolan Paletten, Stockholm (2002-2004).
”Jag arbetar med bl a arkivmaterial, VJ, EAM samt ambient och
generativ musik. Mitt kulturella arbete utgår med hög frekvens
från arkivmaterial som syntetiseras med riktningar inom tekniken
och filosofin. Resultatet är, likaså högfrekvent,
berättelser vars essens inte är i linje med sin
materia.” http://www.artfultechnofuckingmediahippies.se
